「這裡是金澤」蔡坤霖、張雅萍雙個展 | 健保診所維基百科
2017年4月8日—這種藝術觀點在移除宗教或是特殊國家意識形態後足以讓當代藝術某些實踐過程得以更進一步討論,尤其像藝術家蔡坤霖、張雅萍他們曾參與公共 ...
台灣藝術這幾年間社會參與與民俗學歸返的嘗試將藝術與日常生活、民間工藝的距離拉近。過去藝術史學者漢斯.貝爾廷(Hans Belting)在談到圖像與儀式的關係時,把圖像跟其創造的苦行相互討論,這一段西方藝術史上藝術製作過程與宗教儀式相結合的關係在台灣民間工藝也有類似的情形。這種藝術觀點在移除宗教或是特殊國家意識形態後足以讓當代藝術某些實踐過程得以更進一步討論,尤其像藝術家蔡坤霖、張雅萍他們曾參與公共藝術的經驗來看,除了塑造空間景象之外,他們與地景、在地文化脈絡的對話,實踐了物件、裝置再符號化的努力也是當代台灣藝術人類學的現場。
攝影技術出現後改變了本真性與模仿的關係,這樣的說法不是什麼新鮮事。但即使看似方便的手法中,藝術家的勞動從來沒有消逝。最近這個在台北國際藝術村展出的雙個展,重現日本兩地駐村的經驗,現場我們可以看到一些照片、資料拉近觀眾與兩地的距離。蔡坤霖的駐村地點位於日本山口縣美祢市的秋吉台,是日本最大喀斯特台地。這個二戰時期作為後勤補給的地區,兵工廠的遺跡被保留了下來。地形富含碳酸鈣的鐘乳地形與曾經提供奈良大佛銅料的長登銅山,是此地著名的景點,其中煉銅產生的廢氣在地景中有著與金瓜石外貌相似的廢煙道。張雅萍以長桌展示的地圖與照片讓觀眾或多或少想像駐村的活動區域,以金澤的靜謐、緩慢的生活步調去聯想。這個展覽透過了「這裡是秋吉台」與「這裡是金澤」兩個命題來闡述駐村經驗的產物。展覽的搬移,原地記憶再現的困難,透過作品給予了一種解釋。以張雅萍為例,在展覽中他並未藉由聞名的金箔作為發想,而是聚焦在犀川和淺野川與海岸風景給予他的感受,現場裝置了以半透明布與鋁箔的手工作品,在時空的距離中呈現著水相的體感。蔡坤霖的作品更成為一種經驗的餘緒,展場的創作呈現了經驗如何透過裝置的組合與版畫的呈現構成記憶之盒。此處藝術家的記憶書寫過程,也正是藝術史終結後,各種小敘事在作品上流動的現象。
以水管作為創作媒材著名的蔡坤霖,這次在展場中展出兩件以水管和錄音裝置成的聲音雕塑。整體而言我們可以從蔡坤霖到張雅萍的作品,從記憶之術到氛圍美學,以此核心拉出三個層次。蔡坤霖的聲音裝置,往往像是共振箱把在地聲景例如鐘乳石等聲響收納在特殊的管道中。從古希臘抒情詩人西蒙尼德(Simonides of Ceos)發明記憶術將修辭與記憶...